Трафаретная роспись: добавляем полутона

Цветовые переходы? Легко!

Вот Вы и решили самый сложный вопрос – выбрали подходящий трафарет. Вроде и рисунок красивый и как нанести понятно, а все же хочется чего-то этакого… Хорошо тем, кто умеет рисовать: там мазнул, тут провел – и обычная картинка ожила. А как же быть тем, кто еще не дорос до вершин мастерства? Конечно, есть много пособий по рисованию, и можно воспользоваться ими. Хотя лично мне это не помогло: ну не получается как у автора, и все тут! Какое-то все плоское.

Однако не зря говорят: лень – двигатель прогресса. Проявив некоторое упорство и настойчивость, удалось найти выход и из этой ситуации. Кстати, наша идея может существенно облегчить жизнь и тем, кто умеет рисовать, но просто не думал о таком подходе. Заинтригованы? Тогда приступим.

Есть такая то ли японская, то ли китайская техника – нам это не очень-то важно, которая позволяет одним движением руки добиться неповторимого результата. Точного названия мы не знаем, кто подскажет - тому большое спасибо(пишите на форуме). Но делается это очень просто: на одну кисть, которая в нашем случае оказалась губкой, а может быть и валком, «берется» сразу два цвета! Только им, несчастным древним азиатам, приходилось выводить одним движением этой самой кисти сразу весь объект, будь то лепесток цветка или тело птички.

Нам гораздо легче – форма определена трафаретом и можно не опасаться что рука дрогнет и птичка окажется слоненком. Дело за малым – в зависимости от конкретной цели подобрать два, а может и три цвета. А это уже не так сложно. Например, создать объем можно при помощи двух оттенков одного цвета – светлого и темного. А где вы видели, что бы все виноградины или листики были одного цвета? Правильно: нигде. Это существенно упрощает нашу задачу, ведь тогда не обязательно думать об оттенках, достаточно добиться непохожести и рисунок оживет.

Итак, достаточно всего лишь положить на импровизированную "палитру" две краски рядом и макнуть в них губку или кисть, сразу в оба одним краем. Не перемешивая краски между собой!

Мы, для начала, попробовали более легкий способ и взяли для листьев зеленый и желтый. Набрали на губку краску, в соответствии с инструкцией к трафарету, и стали наносить промакивающими движениями вдоль листиков. Если честно, то никакой особой логики не было, просто по трафарету так наносить удобнее, особенно если у листика есть прожилки. Так как краска наносится в несколько приемов, то граница цветов почти неразличима. Однако листики ожили! А вот ягоды на этом же рисунке разукрашены в два прохода: тени накладывались позднее. По-моему разница видна.

Для первого раза мы решили не брать контрастных красок, однако если потренироваться на другой поверхности, то при помощи этой техники можно в один прием нарисовать анютины глазки, сочетая фиолетовый и желтые цвета или уж совсем фантастическую жар-птицу. Попробуйте – у Вас получится. У нас же получилось… Кроме того – опасаться нечего, тарфарет-то многоразовый! Вот такое оно на самом деле простое – страшное слово [как только мы его узнаем - сразу здесь появится!]!

PS: Пока есть предложение называть эту технику СУМИЕ (или СУМИ-Ё, есть разные варианты прочтения этого названия). Формально общего ничего - японсткая техника сумие это черно-белый эскиз. Однако, посмотрев глубже, можно обнаружить отщие корни. И там и здесь рисунок получается одним взмахом. Мастера суми-ё не имеют второго шанса, рисовая бумага и жидкие чернила не позволяют рисовать вторым слоем. У нас тоже - второй проход кистью полностью изменит рисунок. Нужно спокойно и уверенно рисовать одним махом.